Festival de Dança de Joinville

Oi pesssol, estava procurando um vídeodança que produzi em uma disciplina da pós graduação para postar no blog, e encontrei alguns outros videos no qual me identifiquei, pela qualidade e pela profundidade dos trabalhos.

Foram minhas colegas de sala, são minhas amigas e pessoas que admiro muito, que ajudaram e ainda ajudam nessa minha trajetória de construção do "meu ser" artista da dança. 

E por isso, resolvi compartilhar com vocês esses "achados". 

Não precisamos entender, apenas sentir!!!!!

Aproveitaram?  Valeu a pena?

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Vídeo produzido para a Disciplina de Dança Tecnologia, no curso de pós graduação da Universidade Católica Dom Bosco. Fui um aluno da pós e hoje fiquei relembrando bons momentos que passamos por lá, quantas descobertas, quantas discussões, quantas trocas que só resultaram em aprendizado, por isso achei super pertinente trazer esse vídeo, pois foram passagens importantes na minha vida profissional.  E claro, o Dançurbana sempre presente.

Já que estamos em clima de pós graduação trago imagens do nosso último encontro na pós. 

Aos amigos que conquistei e aos meus eternos amigos de luta pela e para a Dança, vou sentir saudades desses momentos.

1. Cia de Artes Universidade Anhanguera Uniderp - "Um Pouco de Nós"
2. Funk-se - "Frágil ou o Sentido da Ruptura"

1. Grupo de Dança Isadora Duncan - "Nós do Mato"
2. Coletivo Corpomancia - "Corpomacia: um jogo de dança em cena"
3. Cia. Dançurbana - "Black Groove"
4. Bailah Grupo de Dança de Salão da UFMS - "Insides, Pasillo, Candy Man, Homens e Mulheres, Samba Nay, Sutil, Maravilha de Mulher e Roda Cassino"
5. Ararazul Cia de Dança/UCDB - "Tribos"
6. Grupo de Ballet Nova Geração - variações de repertório clássico, "Sambe-se", "Entorno" e"Manhã Ensolarada"

Oie pessoal, hoje pela manhã após minhas obrigações profissionais, estava vasculhando o site do Idança e encontrei uma matéria sobre  a Pré-Conferência de Dança que aconteceu entre os dias 07 e 09 de marçoem Brasília. Gostei das informações e trouxe ela para compartilhá-la com todos os interessados e freqüentadores do nosso blog.

Nos quase três dias de conferências, cerca de 2 mil pessoas circularam pelas tendas montadas na Esplanada dos Ministérios. Estiveram reunidos profissionais de 14 linguagens artísticas para discutir questões ligadas às suas áreas de atuação, escolher delegados e definir estratégias a serem apresentadas na II Conferência Nacional de Cultura (CNC), que começou ontem quinta-feira (11/03).

“A diversidade é o maior patrimônio brasileiro. Só constituiremos uma identidade brasileira se respeitarmos as diferenças. Temos que saber ouvir uns aos outros”, declarou o ministro da Cultura, Juca Ferreira, durante a abertura.

Para a Elaboração do Plano Nacional de Dança, todos delegados e suplentes terão um longo caminho pela frente.

Paralelamente às discussões sobre as estratégias que deveriam ser enviadas à CNC, o Plano Nacional de Dança (PND) ganhou grande destaque na plenária. Com um texto provisório pronto desde o meio de 2009, o documento elaborado pelo então Colegiado Setorial de Dança ainda aguarda o envio para consulta pública, onde deve ficar por, no mínimo, 45 dias.

“Nosso foco é no Plano, temos que garantir a permanência do projeto e seu envio logo para consulta pública. Esperamos que o novo Colegiado dê continuidade ao nosso trabalho. No geral, a metodologia das pré-conferências é frágil, com espaço dialógico muito restrito. Mas temos que aprender a trabalhar com nossas diferenças, pensar de forma colaborativa”, analisa a pesquisadora Lúcia Matos, que participou do Colegiado nos últimos dois anos e participou da elaboração do Plano.

Outra tema que gerou grande preocupação durante o encontro – e que resultou em reuniões extras – foi a renovação do Colegiado. Preocupação louvável já que os escolhidos serão o canal de diálogo direto com o Ministério da Cultura (MinC) nos próximos dois anos. Depois de uma votação no mínimo tensa, foram apontados os 15 nomes que formarão o novo Colegiado.

A composição segue a seguinte divisão: cinco delegados por macro-região, nove delegados divididos pelos eixos Formação, Criação e Produção e um delegado extra que seria um participante do antigo Colegiado. Confira abaixo a nova formação.

Delegados/suplentes por região:

Região Norte

Meire Maria Monteiro Reis (TO) / Silvestre Antônio Gomes Santos (RO)

Região Nordeste

Liana Gesteira Costa (PE) / Maria Sofia Vilas Boas Guimarães (BA)

Região Centro-Oeste

Rosa Maria Leonardo Coimbra (NATO) / Kelson Joemir Panosso dos Passos (MT)

Região Sul

Marilia Annibelli Vellozo (PR) / Marta César (NATO)

Região Sudeste

Solange Borelli (SP) / Lourdes Braga de Souza Carijó (NATO)

Por eixos:

Formação

Dulce Aquino (BA) / Valéria Figueiredo (GO)

Cássia Navas (SP) / Mônica Dantas (PR)

Ana Cláudia Pinto (GO) / Denise Acquarone (RJ)

Criação

Silvia Moura (CE) / João Fernandes (AM)

Marcos Moraes (SP) /  Berenice Cruzeiro (RS)

Denise Parra (MS) / Luciana Caetano (GO)< 

Produção

Claudir Cruz (RR) / Hipólito Lucena (PB)

Marise Siqueira (RS) / André Durand (AM)

Sacha Witkowski (GO) / Leonardo Serra (ES)

15º delegado

Lúcia Matos (BA) / Rosane Gonçalves (RS)

Mesmo diante de todas as restrições de tempo, para o diretor de Artes Cênicas da Funarte, Marcelo Bones, o resultado da Pré-Conferência foi positivo. “Conseguimos cumprir as quatro responsabilidades obrigatórias, que eram definir os delegados para a CNC, promover os debates sobre as propostas que seriam levadas, renovar o Colegiado e discutir sobre o Plano Setorial. Acho que o encontro trouxe ânimo novo, mais articulação, surgiram temas novos”, avalia.

E o mais legal de tudo isso, é que estamos saindo lo lugar e outra, temos uma representante do Estado nessa banca, o que traz um peso e um valor bem grande aos trabalhos realizados aqui.... Parabéns as delegadas que muito representaram MS no Encontro Setorial e Parabéns Denise Parra pela conquista de estar na Comissão Nacional de Criação.... beijo grande  

Ontem lá pelas 20 horas nos encontramos na Casa de Arte Dançurbana para nossa primeira pesquisa de campo, que eu intitulei “aventura nas ruas”, passamos pela rua Barão do Rio Branco e logo em seguida paramos na esquina da Rui Barbosa, ficamos mais ou menos uns 20 minutos pensando e tentando encontrar um roteiro para nossa viagem, sendo isso decidido, passamos pelas calçadas da Rui Barbosa, virando a esquina pegamos a Afonso pena, observando as pessoas e como elas reagiam com nossa presença de grupo, de primeira acharam que fosse um “arrastão”, mas logo tudo ficou “normal”.

 Logo em seguida chegamos a praça Ary Coelho, pegamos o ônibus 087, nosso trajeto seria passar pelo Terminal Morenão, depois irmos até o Guaicurus e depois nosso ponto de encontro para nossa conversa seria no Terminal Morenão novamente. Durante esse trajeto, fomos percebendo pessoas, objetos, conversas, sons, movimento, o trajeto, a estrutura do ônibus e como as pessoas reagiam dentro do coletivo.

 Na volta do Terminal Guaicurus para o Terminal Morenão, ficamos mais à vontade, pois o ônibus estava praticamente vazio, poucas pessoas, poucos olhares, foi quando realmente começamos a experimentar ações com o “busão” fazendo seu trajeto normal.

 Equilibrar, desequilibrar, pressionar, deslizar, pontuar, socar, peso, força e sons. Fomos experimentando e tentando nos arriscar a fazer uma sequência, ficar sem apoio, apoiar outras partes do corpo e não as mãos que normalmente são usadas, a brincar com níveis, com a velocidade e aproveitar isso para criar uma ação ou sequência. Tudo isso como um grande jogo, rolou até um desafio de quem ficava mais tempo sem se apoiar, se equilibrando em uma base que não era imóvel e que nos deu um pouco de trabalho.  

Em seguida paramos no Terminal Morenão, para conversas e relatos sobre a viagem ali realizada e sobre situações vividas ou presenciadas em ônibus ou no trajeto dele, fizemos uma círculo e cada integrante voluntariamente deu seu depoimento, teve estórias muito engraçadas, constrangedoras, brigas, enfim de tudo um pouco e sem perceber atraímos alguns olhares do terminal, teve até uma figura, um senhor já de idade que nos acompanhou durante grande parte desse trajeto, inclusive ficou junto de nós quando os relatos e estórias aos poucos iam sendo contados.

Na volta, continuávamos com nosso objetivo de observar e experimentar situações, mas sem nenhum alarde, tudo dentro de uma certa “normalidade’ que discutida por nós, talvez não exista dentro do ônibus. Idéias foram surgindo, questões sendo levantas e nossa ansiedade sendo instigada cada vez mais.

Ontem foi um dia muito especial, tivemos nosso primeiro contato e nossa  primeira conversa com a paulinha (interprete/criadora do Coletivo Corpomancia), além de uma amiga pessoal, é uma bailarina que admiro e respeito pelo seu trabalho e engajamento pelas coisas e causas, é uma pessoa incrível.

Exatamente por isso, por unir tantas qualidades em um só ser, que a convidei pra que fizesse  um trabalho com agente. 

Há muito tempo tinha esse desejo de convidar pessoas para trabalharem conosco e trazerem suas bagagens, sejam elas de dança ou da vida, para que pudessemos trocar, então surgiu a oportunidade no final do ano passado quando achei que já estava mais próximo e mais íntimo da Paula para que esse convite viesse a tona.

Ontem nos apresentamos, e a Paula nos explicou como quer fazer o trabalho conosco, nada muito certo e definitivo, muito pelo contrário, pelo visto vamos trabalhar em conjunto, dar opiniões, sugestões, o que pra nós é muito legal, pois já trabalhamos assim. Mas sua idéia central é genial, nos deixou anciosos para que o trabalho começasse logo, aliás ja começou, mas nossa ansiedade é para o trabalho corporal - prático.

Me parece que vamos ter muito trabalho pela frente, o que nos dá um frio na barriga e também nos coloca pra frente, novo trabalho - nova experiência = Crescimento... e isso é bom né!!!!

Paulinha seja BEM VINDA....!!! Ah! E pode contar suas Óperas tá!!!!

O governo do Estado, por meio da Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul e em parceria com o Ministério da Cultura, realiza entre os meses de março e julho a primeira etapa do Programa Interação, um circuito de cursos de aperfeiçoamento técnico voltados para todos os profissionais da arte, sejam artistas, técnicos e agentes culturais.

 Nesse projeto serão ministrados cursos de capacitação nas áreas de artes cênicas (circo, dança, teatro), artes visuais (artes plásticas, audiovisual, fotografia) e música.

 As vagas para cada curso são limitadas e por isso cada participante terá seu currículo analisado previamente no ato da inscrição. Como um dos objetivos do Programa Interação é formar multiplicadores de conhecimento, esses cursos serão dirigidos aos alunos que já tenham envolvimento profissional com a área oferecida pelo Programa.

Pessoal vamos marcar presença, teremos cursos de dança incríveis e que podem nos ajudar em muito em nossos processos e questionamentos.

Maiores informações acessem a página da Fundação:

http://www.fundacaodecultura.ms.gov.br/index.php?templat=vis&site=150&id_comp=1411&id_reg=96957&voltar=home&site_reg=150&id_comp_orig=1411

O Mistério da Cultura anunciou o lançamento do Prêmio Cultura Hip Hop – Edição Preto Ghóez. O primeiro edital será aberto em abril e premiará 128 iniciativas voltadas para a promoção e o fortalecimento da cultura hip hop no Brasil. O investimento total será de R$ 1,7 milhão.

O prêmio será dividido em cinco categorias: Reconhecimento, Socioeducativa (Escola de Rua), Geração de Renda, Difusão/Conhecimento (5º Elemento) e Difusão – Menções Honrosas. O prazo de inscrições deverá durar três meses e os projetos poderão ser enviados pelo Correiro ou internet.

O Prêmio

A partir de março, o MinC e as entidades parceiras informarão por meio de seus sites e de outras ferramentas de comunicação, todos os procedimentos necessários para a participação dos interessados. As inscrições permanecerão abertas durante três meses e os interessados poderão encaminhar suas propostas via internet ou pelo correio.

A Cultura Hip Hop, cujas primeiras manifestações, no Brasil, datam do início dos anos 1980, surgiu nos Estados Unidos da América e, atualmente, pode ser encontrada em todo o território brasileiro, principalmente nas periferias das regiões metropolitanas. Mas o Hip Hop também chegou ao interior do Brasil, marcando presença, por exemplo, em assentamentos e acampamentos rurais, aldeias indígenas e comunidades quilombolas. Com isso, absorveu a diversidade da cultura brasileira, criando uma identidade própria, com múltiplas variações, e tornando-se uma linguagem artística das mais representativas da nossa cultura.