Circulando Diálogos, projeto aprovado pelo FMIC - Fundo Municipal de Investimento a Cultura (2011) acontece nessa sexta (18/05).Confira abaixo a programação completa:

Em parceria com Conectivo Corpomancia, o objetivo geral do projeto CIRCULANDO DIÁLOGOS: ARTE NA ESCOLA é promover o acesso à arte, especificamente a dança, levando-a mais próxima à comunidade, a partir da circulação do espetáculo “5 minutos”, do Coletivo Corpomancia e Cia. Dançurbana.

Nessa primeira etapa do projeto acontece na Escola Municipal Profª Eulália Neto Lessa nessa sexta (18/05) com oficinas de dança no período matutino, e no sábado (19/05) também oficinas de manhã com apresentação do Espetáculo "5 minutos" no perído vespertino.

"5 minutos" aconteceu em 2009, é uma proposta experimental da Cia Dançurbana com o Coletivo Corpomancia. A idéia é um espetáculo feito de várias frações de propostas cênicas que podem, futuramente, desenrolar em trabalhos mais estruturados. São cinco minutos para cada cena proposta por um dos integrantes da Cia e do Coletivo, funcionando como um espetáculo de curtas-metragens em dança.

Quem trabalha no projeto: 

Conectivo Corpomancia

Cia. Dançurbana 

Arado Cultural

Com cinema, teatro, música e dança, 7ª Aldeia SESC Terena de Arte e Cultura terá ações culturais intensas neste mês de maio.Essa semana cultural do SESC começou no dia 09 de maio e vai até 31 de maio de 2012, confira abaixo a programação completa:

E hoje (16/05) temos na programação uma apresentação de Dança, da Cia.Mário Nascimento com o Espetáculo "Escapada" as 20h no Teatro Glauce Rocha (UFMS), pelo Palco Giratório.O ingresso pode ser adquirido na hora ou durante o dia no SESC Horto na rua Annhanduí, nº 200.

Em 1998 a Cia. Mário Nascimento  estreou seu primeiro espetáculo, "Escapada", com a participação de Mário Nascimento e do músico Fábio Cardia. A obra rendeu prêmio de melhor coreógrafo naquele ano a Nascimento, além de uma elogiada turnê internacional. Agora, 12 anos depois, a companhia revisita o universo de Escapada com um novo olhar.

Confira abaixo uma prévia do espetáculo no Panorama 2010:

Ontem fiquei surpreso quando li uma postagem feita no Facebook, pelo Ralfer e pela Livia integrantes da Dançurbana, era a matéria da divulgação do espetáculo Plagium e da circulação que começamos a fazer pelo projeto Amazônia das Artes no site do Idança, sei que pode parecer bobagem, mas fiquei tão feliz de ver o nome da Dançurbana em um site com tanta visibilidade quanto é o Idança.E foi ai que me dei conta, que ainda estamos na primeira viagem de 11 que iremos fazer, bateu uma ansiedade daquelas, e logo eu que não sou nada ansioso, rs, mas fiquei feliz e trouxe a matéria na íntegra para vocês acompanharem.

Inicia amanhã, 11 de maio, a circulação do espetáculo Plagium? pelo projeto SESC Amazônia das Artes 2012, que tem como objetivo difundir a cultura amazônica através das artes pelo país e levar produções para a região norte. Plagium? é um espetáculo da Cia. Dançurbana de Campo Grande, Mato Grosso do Sul, que questiona o autêntico, a criação, o único, a autenticidade, influência e originalidade. A companhia levará a montagem para os SESCs de onze capitais brasileiras, Palmas, no dia 11 de maio; Manaus, no dia 13 de maio;  Belém, no dia 15 de maio; Cuiabá, no dia 07 de julho; Campo Grande, no dia 10 de julho; Porto Velho, no dia 16 de julho; Teresina, no dia 11 de agosto; São Luiz, no dia 13 de agosto; Macapá, no dia 15 de agosto; Rio Branco no dia 10 de setembro; e Boa Vista no dia 12 de setembro.

Acessem o site, vale a pena!!!!

http://idanca.net/

Palmas é a primeira cidade que o espetáculo irá se apresentar. Estamos ansiosos, mas tudo sob controle, pelo menos é o que achamos, tivemos uma viagem super tranquila, fizemos conexão em Brasilia/DF, uma conexão de quase 04 horas, aproveitamos pra dormir, descansar, conhecer o aeroporto e dar muitas risadas. 

Agora tem alguns vídeos e fotos dessa grande aventura que começa agora.

"Meu nome é Ariane Nogueira Santos, tenho 22 anos e minha historia começou no dia 11/09/1989, ate meus 2 anos fui criada com minha mãe e com ajuda da minha madrinha, então minha mãe conheceu meu padrasto este nunca considerado assim, sempre o chamei de pai e ele digamos que me adotou como sua filha de sangue, e isso nunca foi um problema, com ele minha mãe teve mais dois filhos minha mana linda Luane, geniosa e sensível ao mesmo tempo, temos muitas diferenças mas somos acima de tudo amigas. E meu maninho Vinicius é a versão dela masculina, mas com mais facilidade de lidar, nos entendemos bem. Nossa criação foi rígida já ficamos muito ajoelhados no milho e nas pedras de baixo do sol, quando brigávamos ficávamos um de frente pro outro pra falar que se amávamos, era engaçado até, lembro de uma vez que minha irmã falou – porque você deixa ele te bater ele nem é seu pai de verdade - mandei ela calar a boca e chorei, minha mãe bateu de novo nela e isso nunca mais lembrado, foi difícil ouvir isso aos 8 anos. Minha mãe sempre deixou claro a verdade, mas pra mim tava decidido ele era meu pai. Em relação ao verdadeiro é difícil falar dele, apenas pagava minha pensão a partir dos 11 anos, só por que minha mãe me convenceu, eu não queria receber nada, me deu uma bicicleta, lembro de tê-lo abraçado, tinha bastante contato com minha tia Cristina gostava mais dela do que  dele, pois ele nunca me tratou como filha, com carinho, preocupação não me ligava pra saber da minha vida, nada, era muito triste é muito triste, com 15 anos eu fui na casa da minha avó e ele apareceu de carro ouvindo Harmonia do Samba – Peneira era a música –  não esqueço disso,  me viu me abraçou e entrou e foi chorar  pra minha avô,  passei a tarde lá, foi a única vez que foi legal ficar com ele."

"Comecei a conhecer mais e mais sobre outros projetos e descobri que tinha um perto de mim e eu não sabia, era o Master Beat, no Zé Perreira eu poderia estar a muito tempo dançando street, vacilo meu. Conheci o Funk-se e vi meu professor dançando, o Markinhos, pra que, foi só ver ele dançar, pra ele se tornar um ídolo pra mim e eu ter mais vontade de dançar  ainda. Vou ser sincera eu queria estar lá era fantástico mágico vê-los, não conhecia o Dançurbana, só depois que eu fui assistir um ensaio e disse pra mim mesma eu vou estar aqui do lado da Pri (Priscila) que era minha ídola (rsrsrsr),  no meu do 3° ano, em 2006,  o Markinhos  me fez o convite, realizada pela conquista aceitei, minha historia na Dançurbana começa aqui."

"Plagium? 2009 uma pergunta para muitas respostas, que nos atropelou, derrubou, mas que nos levantou ainda mais fortes, com identidade, com propósito de sair da mesmice e do que até então era cômodo, com uma proposta diferente  pra tempestade nenhuma  devastar. Uma proposta difícil pra nós bailarinos da escola da reprodução, questionar em nossa dança assuntos  da vida, assuntos que nos intriga, que nos alegra,  pra mim ta sendo uma investigação do caramba, cara onde eu to agora, buscando uma profissionalização em dança, pois o tempo que eu esperava chegou, passei  na UEMS em Artes Cênicas e Dança, já dou aulas como professora e estou buscando uma dança que me provoque, que questione e cause sensações, e meus pais acreditando mais em mim e na minha decisão. Além da Cia estar conquistando caminhos grandiosos, a gente não acredita, mas  sabemos que somos  merecedores de tal."

Teaser do Espetáculo Plagium? da Cia.Dançurbana, companhia de dança de rua de Campo Grande (MS) do diretor e coreógrafo Marcos Mattos, para circulação de 11 cidades do Projeto SESC Amazônia das Artes 2012.

PROGRAMAÇÃO:


• 11/05/2012 - "Palmas (Tocantins)"
• 13/05/2012 - "Manaus (Amazonas)"
• 15/05/2012 - "Belém (Pará)"
• 07/07/2012 - "Cuiabá (Mato Grosso)"
• 10/07/2012 - "Campo Grande (Mato Grosso do Sul)"
• 16/07/2012 - "Porto Velho (Rondônia)"
• 11/08/2012 - "Teresina (Piauí)"
• 13/08/2012 - "São Luiz (Maranhão)"
• 15/08/2012 - "Macapá (Amapá)"
• 10/09/2012 - "Rio Branco (Acre)"
• 12/09/2012 - "Boa Vista (Roraima)"

Espetáculo "Plagium?"

Plagium se tornou resposta direta que questiona toda essa hipocrisia do é ou não original, do que é ou não autêntico, sendo assim, o que caracteriza um espetáculo é o presencial, o ao vivo, a troca, os corpos, as perguntas, as questões, a cena, a luz e não meramente um texto ou só o nome desse produto.

Sabemos que o nome, a conceituação, a temática, a ambientação para a construção de um espetáculo, são fatores importantes, mas não essenciais, pois cada produto artístico seja ele, espetáculo ou coreografia, se prevalece de investigações coreográficas que partem de diferentes corpos (interpretes criadores) e de seus respectivos coreógrafos.

Sendo assim, a dançurbana não acredita em mera reprodução do movimento, e muito menos em cópia, pois cada corpo carrega sua história e seu repertório criativo e quando apostamos nesses corpos como fontes criadoras resulta-se numa total singularidade dessa proposta.

Fazer arte onde a complexidade das coisas é devastadora é um desafio. Pois estamos o tempo todo plagiando sem saber. Daí a importância de embasamento investigativo -- corpóreo e teórico.

Acesse:
http://www.dancurbana.com.br

https://twitter.com/cdancurbana

https://twitter.com/CasaDancurbana

http://www.facebook.com/profile.php?id=100001309421676

http://www.youtube.com/Dancurbana

Venha conferir:
Casa de Arte DançUrbana
Rua:Barão do Rio Branco,1441 - Centro(fundos)
(67)3213-7758.

Pesquisando sobre histórias de vida, ascensões, quedas, vitórias e fracassos que rodeiam nós seres humanos quase que diariamente, encontrei uma história de vida super forte e ao mesmo tempo frágil em seus detalhes, aberta e avessa a regras e normas já pré-estabelecidas pela sociedade em geral. 

Compilei alguns paragrafos desse texto, que não dialogam entre eles, mas que tem haver com a construção do nosso novo trabalho. Estamos em processo de descobertas, levantando tantas perguntas sobre nós mesmos, e encontrando saídas para muitas angústias e ansiedades que estão surgindo, e acredito ser um boa hora de irmos conhecendo a história uns dos outros, e para começar escolhi Cazuza, com toda sua emblemática figura e sua corajosa história de vida, que intimamente são refletidas em suas músicas.

Talvez seja esse o primeiro passo para entendermos que "Somos aquilo que dançamos". 

Então vamos lá: 

"Ser filho único, por um lado, é bom; por outro, não. Meu pai e minha mãe, por força da vida profissional, tinham de frequentar a vida boêmia - o que acabei herdando deles também - e me deixavam sempre com a minha avó materna. Ela era uma mulher fantástica, muito louca, aberta e deixou um grande buraco na minha vida quando morreu. Fiquei sozinho, sem um irmão para dividir comigo as alegrias e mágoas. Não tive coragem de me abrir com os meus pais sobre minha vocação poética, porque pensava que iam dar o contra. Então, com minha avó, discutia versos, rimas. Ela foi a pessoa que mais influiu na minha infância e adolescência. Meu pai e minha mãe não eram repressores. Já aos 13 anos, tinha a chave de casa e o carro de meu pai para dirigir."

"Eu fico feliz quando penso que o homem difere dos bichos e das plantas porque pode amar sem reproduzir - embora o Papa não goste disso. O homem transa por prazer. Então, pode ser homem com homem, mulher com mulher, com diafragama, com pílula, com o que for… Homossexualismo é assim uma coisa normal. E o hetero, e o bissexualismo. O homem pode amar independente do sexo, porque ele não é bicho, não é planta. Se o cara não quer, não sente atração, tudo bem. Mas não tem esse negócio de regra geral quando se fala de amor. Quando pinta tesão, estou com Tim Maia e Sandra de Sá: "vale tudo", mesmo!"

"Quando fiz "Ideologia", nem sabia o que isso queria dizer, fui ver no dicionário. Lá estava escrito que indica correntes de pensamentos iguais e tal… A música, por sua vez, é muito pessimista, porque, na verdade, é a história da minha geração, a de 30 anos, que viveu o vazio todo. É meio amarga porque a gente achava que ia mudar o mundo mesmo e o Brasil está igual; bateu uma enorme frustação. Nos conceitos sobre sexo, comportamento, virou alguma coisa, mas deixamos muito pelo caminho. A gente batalhou tanto e agora? Onde chegamos? Nossa geração ficou em que pé?" 

Compilação feita por Ezequiel Neves e recolhida em entrevista às revistas ISTO É, PLAYBOY, AMIGA e INTERVIEW, no período de 1983 a 1989

O show “1% para Cultura – Todos Somos Um” acontece no dia 11 de abril, às 18h, na Praça do Rádio.

Estão confirmadas as presenças de vários talentos sul-mato-grossenses como Almir Sater, Tetê Espíndola, Chalana de Prata, Geraldo Espíndola, Filho dos Livres, Gabriel Sater, Beatles Maníacos, Projeto Aioao, Mari de Pieri, Quadrado de Dança, Rick Thibau, Expressão de Rua, Bailah e outros.

A intenção é conscientizar o setor político e a população para o aumento do orçamento da cultura na Capital e chamar a atenção para a luta da classe cultural por uma maior fatia para o setor no orçamento municipal de Campo Grande.

O Plano de Cultura de Campo Grande é o segundo formulado em capitais brasileiras, atrás somente do Plano de Cultura do Recife (PE). O PMC está em consonância com o Sistema Nacional de Cultura (SNC) que orienta 2% dos recursos do governo federal, 1,5% dos recursos dos governos estaduais e 1% dos recursos das prefeituras para a Cultura.

Atualmente os recursos para projetos oriundos da sociedade civil em Campo Grande advém de duas fontes de financiamento, do Fundo Municipal de Cultura (FMIC) e do Programa Municipal de Fomento ao Teatro (FomTeatro), que destinam os valores de R$ 250.000,00 ( Duzentos e cinquenta mil reais) e R$ 136.000,00 (Centro e trinta e seis mil reais), respectivamente.

Confira o video abaixo o evento realizado em 2011, intitulado  A Imaginação Move A Cidade - 1% para Cultura.

"1% para Cultura – Todos Somos Um"

 11/04/2012 - 18 horas

Praça do Rádio

Gratuito

Oi, tudo bem?

No primeiro ensaio do ano da Cia Dançurbana , teve muito foco em relação a parte fisica, foram algumas horas de muita força, dor e suor. 
Porém o que veio depois doeu um pouco mais, uma reunião pra discutir/debater sobre pontos de novos trabalhos e um desses pontos foi a #subjetividade.
Admito que pensar dói, mas faz um bem 'fudido' pra quem quer levar a dança mais do simples reprodução de movimento ou gritos estericos do publico.
Lembrei de um video que eu considero um dos melhores que ja vi e que meche muito comigo e minha forma de pensar, é um #VideoDança feito pela Paula Bueno de 2009 "versãodown". E que lida um pouco com essa questao da #subjetividade dentro da dança.Espero que gostem. Sinta-se a vontade pra comentar.

#IrineuRuacH

Em comemoração ao aniversário de 10 anos, a Cia. Dançurbana lança e se arrisca na criação de três trabalhos de pesquisa. “Território Nômade”, “SobreSolo” e “Singulares”.

Depois de muitas conversas decidimos que nossa pesquisa será o movimento. Movimento esse que vem se transformando no decorrer desses anos de vida e trabalho da Cia. onde informações de diferentes linguagens e técnicas vão sendo exploradas e inseridas em nossos projetos e trabalhos.

Me lembrei que, dias atrás durante uma ‘caminhada terapêutica’, junto com uma amiga e instigadora dos trabalhos (Renata Leoni) surgiu uma pergunta – Sobre o que é o espetáculo? Sobre o que vocês querem falar? Sintetize tudo em uma única palavra.

Putz.... Pensei em tantas possibilidades, queremos falar sobre tantas coisas, mas consegui trazer três palavras, criação, transição e relação, pois acho hoje que essas palavras fazem parte do nosso cotidiano com muita frequência, não só as palavras, mas seu significado e seus sinônimos.

Depois, tentei responder a pergunta como ela realmente foi feita, isso depois de muita conversa e reflexão sobre tudo, fui jogando e falando o que pensava e achava, para depois ir fazendo ligações, e a conclusão foi que no "Território Nomade" nossa pesquisa está sendo direcionada para as questões de lugar, espaço e posse e no “Singulares” como no “SobreSolo”, vamos e queremos falar sobre pessoas, pessoas que se relacionam, que são confusas, que transitam, que criam, que construíram suas historias e que essas historias de alguma forma se cruzam com a historia da Dançurbana.

Vamos falar sobre pessoas. Direcionados e conduzidos pela Relação e dependência.

“Eu sou um pouco de você, assim como você é um pouco de mim”